SISTEMA STANISLAVSKI

A lo largo de esta entrada hablaré sobre quien inventó el sistema Stanislavski, qué es y cómo funciona este sistema, como ha evolucionado a lo largo de los años y  algunas de las dificultades con las que se ha encontrado. En primer lugar respecto al creador del sistema Stanislavski comentar que fue actor, director escénico y pedagogo teatral, nacido en Moscú el 5 de enero de 1863 y murió en la misma ciudad en 1938.  En 1888 cofundó la Sociedad de Artes y Letras y fue nombrado su director. Se trataba de una agrupación semiprofesional sin teatro propio, cuyo objetivo era reunir a profesionales de los distintos campos del arte y presentar regularmente espectáculos para los socios, ofreciéndoles un repertorio de una calidad superior a lo que era habitual en el teatro ruso de finales del siglo XIX.

            

Respecto al sistema Stanislavski, decir que fue un método creado de forma natural y que comenzó a surgir a raíz de su formación como actor en la que empezó a observar y a preguntarse cosas como por ejemplo de donde provenían los impedimentos que tanto él como sus compañeros tenían en los ensayos. Le llevó prácticamente toda la vida realizar el manual, en el cual expone aquellos elementos que consideraba clave como son por ejemplo la relajación, la concentración, la memoria emocional, las unidades, los objetivos y los superobjetivos. Resulta curioso cómo a lo largo del tiempo este método de investigación, esta propuesta de proceso actoral, ha influido y sigue vigente en tantas escuelas de todo el mundo.

             En sus propias palabras, tras años de investigación, el autor aseguraba: “Mi sistema es el resultado de búsquedas de toda la vida…he tratado de encontrar un método de trabajo para actores que les permita crear la imagen de un personaje, insuflándole la vida interior de un espíritu humano, y a través de medios naturales, encarnarlo en el escenario en una bella forma artística”.

                 Este sistema inventado por Stanislavski se diferencia del resto de los viejos sistemas teatrales por el hecho de hallarse estructurado sobre el esclarecimiento de las causas internas que originan tal o cual resultado y no sobre el resultado final.

            En cuanto al Teatro de Arte de Moscú, creado y dirigido por Stanislavski, viajó a Nueva York, en 1923. Todos y cada uno de los componentes de la compañía de Stanislavski, habían sido formados bajo el nuevo sistema del director ruso.

                Por otra parte dos actores del Teatro de Arte de Moscú, Richard Boleslavski y María Ouspenskaya, los cuales eran alumnos Stanislavski, decidieron quedarse en Nueva York y crear la escuela American Laboratory Theatre, aquí es donde Lee Strasberg recibe los primeros conocimientos del Sistema. Es importante destacarlo ya que todos los actores, ya fueran mejores o peores en su ejecución, conseguían ser creíbles.

             Stanislavski hizo que se plantearan cuestiones como qué era una gran actuación, o si existía una gramática de la misma que, además, pudiera ser enseñada y aprendida. Los puntos más complejos son aquellos que se referían a la inspiración, ya que no se trata de reglas inamovibles ni dogmas si no, que más bien, se trataba de un grupo de variables que, con práctica, se aprendían a manejar en el momento oportuno.

            Nada era desdeñable para el autor en la investigación del proceso, ni lo físico ni lo emocional ni lo menta. Además, una de las cosas más importantes a destacar de Stanislavski es la relajación para crear veracidad. Es por ello por lo que creó un sistema que sirviera de puerta a la creatividad, es decir, una técnica que intentara dominar las leyes naturales de la creatividad humana, con la habilidad para influir en ella y controlarla. él proponía estudiar este sistema orgánico y no sus propios descubrimientos personales como norma ineludible y, también dejó escrito y dicho que la profesión conlleva el continuo movimiento, la continua investigación, es por eso que, desde entonces, se sabe que esta profesión es un estar empezando continuo.