AUTO-EVALUACIÓN 

Ha llegado verano y con ello el final de un curso a lo largo del cual hemos podido disfrutar de una asignatura que muchos hubiesen deseado llevar a cabo, la asignatura de Didáctica de las actividades físicas expresivas. Como ya he dicho, el final ha llegado y ahora ha llegado el momento que todos temíamos, el momento de las evaluaciones y  de auto-evaluarnos en esta asignatura.
Antes de nada comentar que, una auto-evaluación es algo difícil de llevar a cabo, ya que no se trata únicamente de poner una nota, si no de tener en cuenta diferentes aspectos que en su conjunto llevan al total de la calificación. También comentar que dentro de una auto-evaluación es importante la honestidad de las personas ya que se debe de tener en cuenta tanto aquellas cosas realizadas con éxito como aquellas realizadas con dificultad.
En primer lugar me gustaría destacar y evaluar la evolución que a llevado a cabo el conjunto de la clase. Así pues, considero que la clase ha ido evolucionando de una manera favorable a lo largo del cuatrimestre, formando así, un gran grupo de trabajo. Dentro de este apartado destacar también, que al comienzo del cuatrimestre se respiraba una mezcla entre miedo y vergüenza a la hora de mostrar al público nuestras representaciones pero, como ya hemos observado todos, esto ha cambiado favorablemente consiguiendo así, que seamos un grupo que no tiene ningún tipo de reparo a la hora de expresar sus sentimientos a los demás.
En segundo lugar, con respecto a lo que a mi persona se refiere, en primer lugar hablaré sobre la asistencia. Considero que mi asistencia a las clases ha sido completa ya que no he fallado a ninguna de las sesiones que hemos llevado a cabo. Pienso que este apartado es tan importante como cualquier otro debido a que hay cosas que si no se esta presente y no se viven en persona no se pueden aprender  de la misma manera. Dentro de este mismo apartado me gustaría destacar la actitud y la participación que he llevado a cabo a lo largo de la asignatura. Respecto a esto comentar que, creo que mi participación en los diferentes proyectos de clase ha sido muy activa y a su vez, el esfuerzo que he realizado en ellas creo que ha sido óptimo ya que siempre he intentado dar lo máximo de mi mismo.
El tercer aspecto que me gustaría comentar es el relacionado con el blog que hemos llevado a cabo a lo largo de la asignatura. Dentro de este apartado considero que mi blog, ha sido llevado correctamente a lo largo del cuatrimestre ya que, además de que los diferentes proyectos han sido entregados en el plazo adecuado, creo que han sido elaborados correctamente demostrando que en cada uno de ellos he intentado hacerlo lo mejor posible.
Otro apartado que considero a destacar es el de los trabajos grupales. Dentro de este apartado me gustaría comentar que creo que tanto mi participación como la participación de mis compañeros ha sido excelente ya que a través de la cooperación hemos llevado a cabo proyectos que considero que han sido muy buenos. Dentro de este apartado destacar como no, el proyecto final llevado a cabo por unos cuantos compañeros y que, desde mi punto de vista, fue una experiencia muy enriquecedora y que, desde mi punto de vista creo que conseguimos trasmitir al resto de la gente aquello que queríamos difundir.
Y por último, creo que lo último que me falta por evaluar, es mi progreso y evolución a lo largo del cuatrimestre. En primer lugar me gustaría decir que en cuanto leí el título de la asignatura supe que iba a ser una asignatura que me iba a gustar, ya que suponía que en ella íbamos a llevar proyectos relacionados con la representación y el baile pero, para mi sorpresa, la asignatura me gusto más de lo que me pensaba. Era una asignatura en la que podía expresar mis sentimientos, por ejemplo, a través de una representación. Bueno, respecto a esto decir que, desde el principio esta asignatura me daba un poco de miedo debido a que sabia que estaba relacionada a exponerse ante el público y eso, como ya he dicho antes, me daba un poco de miedo ya que soy bastante vergonzoso. Con el tiempo esto fue cambiando y poco a poco, representación tras representación la vergüenza, desapareció. Para finalizar destacar que gracias a esta asignatura he podido comprobar y afirmar mis sospechas sobre mi gusto por todas aquellas actividades relacionadas con la expresión corporal.
Así pues, considerando todo lo dicho anteriormente, considero que mi nota debería de estar entre 8 y 9, pero también me gustaría saber tu opinión.

Gracias por esta magnífica experiencia Jorge (:

FALSAS INCLUSIONES

Os mostramos el trabajo realizado por los alumnos de 3º de Magisterio en nuestra asignatura de Didáctica de las Actividades Físicas Expresivas con motivo de la Pedagogía Crítica.

http://youtu.be/mAJKhSM4ehM

Nuestro trabajo está relacionado con la falsa inclusión de las personas minusválidas dentro del entorno universitario, familiar o social. Un enfoque crítico para intentar, como futuros docentes, erradicar estos falsos mitos y luchar por una escuela para todos sin excepción y sin barreras.

La sociedad dice estar plenamente concienciada de las dificultades que sufren las personas minusválidas en sus vidas. Pero la realidad es otra muy distinta: A día de hoy seguimos viendo que las barreras arquitectónicas en edificios públicos están muy presentes en sus vidas. Seguimos observando como obras públicas no reúnen los requisitos mínimos para que una persona en silla de ruedas pueda avanzar por un semáforo o subir un bordillo.

Además el sentimiento de lástima está camuflado entre dosis de empatía que hacen la situación más dramática e insostenible. Nuestros superiores deberían replantearse la Ley de Dependencia y actuar acorde a los tiempos en los que vivimos, replantearse instalaciones, reorganizar materiales y cambiarlos si fuera necesario.

A fin de cuentas, desde nuestro ámbito, el educativo, todos somos iguales, todos hemos de disfrutar de los mismos beneficios e impregnarnos de ellos. Luchar por una escuela apta es la meta que nos debemos fijar en nuestra andadura docente. Es por ello que, con este trabajo, intentamos concienciar y hacer pensar a quien pertenezca, de la necesidad de mejoras desde el minuto uno.

Finalmente la elaboración de este trabajo nos ha conducido a una serie de preguntas personales que debemos reformularnos cuando seamos profesores, este proyecto nos a servido para entender e investigar sobre muchos aspectos que, lamentablemente desconocíamos. Un gran trabajo personal que nos hace, más aptos para el futuro en el que nos queremos mover.

• Adrián García, Marta Marín, Rubén Canet, Adriana Ortiz y Lidia Raimundo.

CARETOS

FELICIDAD

TRISTEZA

SERIEDAD

MIEDO 

SEGUNDOS CINEMATOGRÁFICOS

Somos la pareja formada por Adrián García Polo y Marta Marín Silvestre, y hemos representado una escena del gran Charles Chaplin de su película "El vagabundo". 

Uno de los motivos del porqué de la elección de esta película, fue porque los dos coincidimos en que cuando éramos niños, nuestros abuelos nos ponían películas de Charlot y de algún modo nos sentimos familiarizados con este personaje.

También pensamos que, de algún modo, el cine mudo lo trabajamos bastante en esta asignatura. Actuamos y hacemos representaciones utilizando la expresión facial y corporal, las miradas, los movimientos... Sin necesidad de utilizar el diálogo hemos conseguido transmitir y que nos transmitan mucho.

Os dejamos aquí nuestra escena, espero que os divierta.

SISTEMA STANISLAVSKI

A lo largo de esta entrada hablaré sobre quien inventó el sistema Stanislavski, qué es y cómo funciona este sistema, como ha evolucionado a lo largo de los años y  algunas de las dificultades con las que se ha encontrado. En primer lugar respecto al creador del sistema Stanislavski comentar que fue actor, director escénico y pedagogo teatral, nacido en Moscú el 5 de enero de 1863 y murió en la misma ciudad en 1938.  En 1888 cofundó la Sociedad de Artes y Letras y fue nombrado su director. Se trataba de una agrupación semiprofesional sin teatro propio, cuyo objetivo era reunir a profesionales de los distintos campos del arte y presentar regularmente espectáculos para los socios, ofreciéndoles un repertorio de una calidad superior a lo que era habitual en el teatro ruso de finales del siglo XIX.

            

Respecto al sistema Stanislavski, decir que fue un método creado de forma natural y que comenzó a surgir a raíz de su formación como actor en la que empezó a observar y a preguntarse cosas como por ejemplo de donde provenían los impedimentos que tanto él como sus compañeros tenían en los ensayos. Le llevó prácticamente toda la vida realizar el manual, en el cual expone aquellos elementos que consideraba clave como son por ejemplo la relajación, la concentración, la memoria emocional, las unidades, los objetivos y los superobjetivos. Resulta curioso cómo a lo largo del tiempo este método de investigación, esta propuesta de proceso actoral, ha influido y sigue vigente en tantas escuelas de todo el mundo.

             En sus propias palabras, tras años de investigación, el autor aseguraba: “Mi sistema es el resultado de búsquedas de toda la vida…he tratado de encontrar un método de trabajo para actores que les permita crear la imagen de un personaje, insuflándole la vida interior de un espíritu humano, y a través de medios naturales, encarnarlo en el escenario en una bella forma artística”.

                 Este sistema inventado por Stanislavski se diferencia del resto de los viejos sistemas teatrales por el hecho de hallarse estructurado sobre el esclarecimiento de las causas internas que originan tal o cual resultado y no sobre el resultado final.

            En cuanto al Teatro de Arte de Moscú, creado y dirigido por Stanislavski, viajó a Nueva York, en 1923. Todos y cada uno de los componentes de la compañía de Stanislavski, habían sido formados bajo el nuevo sistema del director ruso.

                Por otra parte dos actores del Teatro de Arte de Moscú, Richard Boleslavski y María Ouspenskaya, los cuales eran alumnos Stanislavski, decidieron quedarse en Nueva York y crear la escuela American Laboratory Theatre, aquí es donde Lee Strasberg recibe los primeros conocimientos del Sistema. Es importante destacarlo ya que todos los actores, ya fueran mejores o peores en su ejecución, conseguían ser creíbles.

             Stanislavski hizo que se plantearan cuestiones como qué era una gran actuación, o si existía una gramática de la misma que, además, pudiera ser enseñada y aprendida. Los puntos más complejos son aquellos que se referían a la inspiración, ya que no se trata de reglas inamovibles ni dogmas si no, que más bien, se trataba de un grupo de variables que, con práctica, se aprendían a manejar en el momento oportuno.

            Nada era desdeñable para el autor en la investigación del proceso, ni lo físico ni lo emocional ni lo menta. Además, una de las cosas más importantes a destacar de Stanislavski es la relajación para crear veracidad. Es por ello por lo que creó un sistema que sirviera de puerta a la creatividad, es decir, una técnica que intentara dominar las leyes naturales de la creatividad humana, con la habilidad para influir en ella y controlarla. él proponía estudiar este sistema orgánico y no sus propios descubrimientos personales como norma ineludible y, también dejó escrito y dicho que la profesión conlleva el continuo movimiento, la continua investigación, es por eso que, desde entonces, se sabe que esta profesión es un estar empezando continuo. 

La expresión corporal en mi vida.

LA EXPRESIÓN CORPORAL EN MI VIDA

Considero que desde bien pequeñito he estado familiarizado con la expresión corporal ya que cuando era un niño de unos 5 o 6 años estaba apuntado a los playbacks de mi falla en los cuales llevábamos a cabo muchas representaciones como es por ejemplo Moulin

Rouge o el Rey León. Conforme fueron pasando los años lo fui dejando pero con

esto no quiero decir que también dejase de estar en contacto con la expresión

corporal. 

Respecto a esto decir que también he tenido la oportunidad de disfrutar de este tipo de actividades a lo largo de toda mi vida escolar ya que en mi colegio desde primaria nos hacían hacer algún tipo de actividad relacionada con la expresión corporal como es el

mimo, una representación de teatro o coreografías en grupo. 

Por último comentar que en Bachiller lleve a cabo dos actividades de este tipo. La primer fue en primero de Bachiller en la cual tuvimos que hacer una película para una

asignatura llamada "Llengua i imatge". 

La segunda actividad fue realizada en segundo de Bachiller, lo que llevamos a cabo fue un lipdud con el fin de despedirnos del centro y el día de la graduación ponerlo delante de los padres y profesores para que pudiesen verlo. 

Aquí abajo os adjunto el
vídeo del lipdub: